ВОЙТИ В ГАЛЕРЕЮ ЖИВОПИСИ
Живопись как образ жизни, философия, самопознание, самовыражение. Для меня важен сам процесс - неспешный, вдумчивый. Уединение с природой и собственными впечатлениями. Этюды на пленэрах, это отдых. Жизнь через творчество, это свобода.
Давно хотел увидеть свои некоторые фотоработы в виде написанных картин. Я не умею рисовать и хорошо бы никогда не научиться, поскольку живопись, это бесконечный процесс познания в котором с каждой картиной, с каждым этюдом ты познаешь что-то новое и растешь. Несомненно присоединяются изучение рисунка, перспективы, пропорций, свето-тени, теории цвета и многое другое, но черт возьми, это интересно!
Моими вдохновителями и учителями стали такие художники-импрессионисты как Чарльз Мовалли, Клод Моне, из Российских могу особо отметить Константина Коровина, Исаака Левитана, Николая Фешина. Современники то же имеют место быть, хотел бы особо отметить Николая Андрейчикова и Вячеслава Короленкова. Художников конечно же гораздо больше, чьи работы разбираю, смотрю, изучаю, но именно этих хотелось отметить особо.
Painting as a way of life, philosophy, self-discovery, self-expression. For me, what matters in plein air painting is the process itself—unhurried, thoughtful. Solitude with nature and my own impressions. Sketches done en plein air are a form of rest. Living through creativity is freedom.
I’ve long wanted to see some of my photos transformed into painted works. This idea has been with me for a long time. I don’t know how to draw—and it might be best if I never learn—because painting is an endless process of discovery, in which with each painting, with each sketch, you learn something new and grow. Certainly, studying drawing, perspective, proportions, light and shadow, color theory, and much more becomes part of it, but damn, it’s fascinating!
My inspirations and teachers were Impressionist artists such as Charles Mouvalli and Claude Monet. Among Russian artists, I would especially like to highlight Konstantin Korovin, Isaac Levitan, and Nikolai Fechin. My contemporaries are also present; I would especially like to mention Nikolai Andreichikov and Vyacheslav Korolenkov. Of course, there are many more artists whose work I analyze, look at, and study, but I wanted to highlight these in particular.
Давно хотел увидеть свои некоторые фотоработы в виде написанных картин. Я не умею рисовать и хорошо бы никогда не научиться, поскольку живопись, это бесконечный процесс познания в котором с каждой картиной, с каждым этюдом ты познаешь что-то новое и растешь. Несомненно присоединяются изучение рисунка, перспективы, пропорций, свето-тени, теории цвета и многое другое, но черт возьми, это интересно!
Моими вдохновителями и учителями стали такие художники-импрессионисты как Чарльз Мовалли, Клод Моне, из Российских могу особо отметить Константина Коровина, Исаака Левитана, Николая Фешина. Современники то же имеют место быть, хотел бы особо отметить Николая Андрейчикова и Вячеслава Короленкова. Художников конечно же гораздо больше, чьи работы разбираю, смотрю, изучаю, но именно этих хотелось отметить особо.
Painting as a way of life, philosophy, self-discovery, self-expression. For me, what matters in plein air painting is the process itself—unhurried, thoughtful. Solitude with nature and my own impressions. Sketches done en plein air are a form of rest. Living through creativity is freedom.
I’ve long wanted to see some of my photos transformed into painted works. This idea has been with me for a long time. I don’t know how to draw—and it might be best if I never learn—because painting is an endless process of discovery, in which with each painting, with each sketch, you learn something new and grow. Certainly, studying drawing, perspective, proportions, light and shadow, color theory, and much more becomes part of it, but damn, it’s fascinating!
My inspirations and teachers were Impressionist artists such as Charles Mouvalli and Claude Monet. Among Russian artists, I would especially like to highlight Konstantin Korovin, Isaac Levitan, and Nikolai Fechin. My contemporaries are also present; I would especially like to mention Nikolai Andreichikov and Vyacheslav Korolenkov. Of course, there are many more artists whose work I analyze, look at, and study, but I wanted to highlight these in particular.